您現在所在的位置:首頁  >   影視資訊

世界首部全手繪油畫電影《梵谷:星夜之謎》上映了 熱賣中

發布時間: 2018-01-08         閱讀:  164  次  

8日,本年度最瘋狂且美到令人窒息的壹部電影——世界首部全手繪油畫電影《至愛梵高·星空之謎》上映了,這幾天都在朋友圈刷屏。6月上海電影節展映時該片就壹票難求,豆瓣評分高達9.1。8日下午,記者去看了16:50場次,意外地發現近乎滿場。這部以梵高畫作為線索來解讀梵高的電影,給記者的感覺是“很特別”,專業觀眾和普通觀眾都會被感動到。在片尾,有壹幕是“梵高的回眸”,特別像是在與觀眾的對視,這個瞬間讓很多觀眾淚流滿面。片尾還有壹些花絮和資料介紹,也非常感人。揚子晚報記者 孔小平

確實是“動”畫電影,女導演是梵高的瘋狂粉絲

《至愛梵高·星空之謎》在6月的上海電影節拿下了最佳動畫片獎。估計很多觀眾會想,油畫能“動”起來嗎?

記者了解到,這項驚人創作的背後是女導演多洛塔·科別拉,她從15歲開始喜歡梵高,被梵高信中美妙的故事深深打動,尤其是梵高在給胞弟提奧的最後壹封信中說:“真相是,我們只能讓我們的作品說話。”於是她也希望用梵高自己的畫作來講述他的故事。

她與另外壹位導演設計了20多位相關人物,請來了多位演員,像道格拉斯·布斯、西爾莎·羅南……他們進入綠幕拍攝,然後轉換成CG動畫,最後由畫家們壹幅壹幅畫出來,以每秒12幀的速度呈現在銀幕上,這樣就“動”起來了。

記者認真對比了銀幕發現,會通過局部顏色的暗淡變化來體現背景“動態”感覺,比如,樹葉綠色的深淺,前壹秒深綠色,後壹秒淡綠色,就體現出了被風吹過的動態感。可以說《至愛梵高》電影的每壹幀,都是壹幅實實在在的油畫,就“動起來的畫”的意義來說,這真的是壹部“動”畫了。

這不是PPT式電影,劇情在偵探“梵高到底是怎麽死的”

估計很多人走進影院之前,都以為這是壹部展示梵高畫作的PPT式人物傳記類電影,結果意外發現,影片很反套路,它有壹個完整的好故事,探尋了壹個頗有爭議的話題,即“梵高到底是怎麽死的”。

大家都知道,明晃晃的陽光,壹望無垠的麥田,浩瀚璀璨的星空,黯淡無光的生活,全部轉化成梵高手下色彩絢麗的畫作。然而1890年7月,麥田裏傳來那聲刺耳的槍響,壹切戛然而止。那麽梵高到底是自殺還是他殺?他曾經的生活狀態是怎樣的?

《至愛梵高》的故事從梵高去世後壹年說起,法國阿爾勒的郵差約瑟夫·魯林交給兒子阿爾芒壹封梵高生前留下的信,讓他給梵高胞弟提奧送去。誰料,等阿爾芒趕到後發現提奧剛剛去世。壹系列問題困擾著阿爾芒,於是他開始探尋梵高死亡的真相,尋訪了多位梵高生前好友,包括畫材鋪老板、旅館老板的女兒、為梵高治病的醫生等,他們都生活在梵高死前常居住的法國村莊附近,跟梵高的日常生活有著較為密切和頻繁的交集。

導演參照懸疑劇的設置,將“梵高自殺之謎”作為貫徹始終的壹條主線,阿爾芒像偵探壹般,與壹個個跟梵高打過交道的人攀談、追問。這壹路探尋中甚至設置了反轉,普通觀眾看起來倒不乏悶。

同時,偵探中大家對梵高的態度和看法,也漸漸構建出梵高本人:敏感、善良、有才華。對生活有最積極的向往,也有最冷漠的回避;渴望被世人理解,又不屑這個世俗的世界;有無比巨大的野心和抱負證明自己,又在現實中屢屢受挫。

梵高的作品變成了生動場景,觀眾覺得很奇妙

梵高壹生中創作出864幅油畫,1037張素描,150幅水彩畫,生前只有壹幅賣出。觀眾可從電影中看到梵高的壹幅幅經典之作,那些我們多半只能從畫冊或網上瞻仰,偶爾有幸到博物館壹窺真容的畫作,如《羅納河上的星夜》、《夜間咖啡館》、《罌粟田》,都壹壹變成了生動的場景;抑或是《加歇醫生》、《郵差約瑟夫·魯林》從畫中出來,娓娓道來他們與梵高曾經的交往,那種感覺之奇妙,讓人突然發現,原來梵高眼中的世界是如此真實。

另外,在梵高畫作中沒有描繪過的,比如他與弟弟的爭執等,電影的創作方則采用“閃回”的方式呈現,並且是黑白畫面,這給炫目油畫畫面所帶來的壹些視覺疲勞做了調劑,也將回憶片段與梵高作品做了壹個區分。

觀眾反饋

業內業外驚嘆:

這個類型的電影太有風格了

文藝片《至愛梵高》在上映當天就在朋友圈刷屏,既有專業人士的朝拜,也有文藝青年的捧場,更有很多普通觀眾的贊嘆。

江蘇省油畫學會主席陳世寧告訴記者,梵高的畫作充滿了特別真摯的情感,就算是不懂藝術的人,看到他的繪畫,都能體會到非常飽滿的情緒。梵高將繪畫引向自我表達,情緒表達,其真誠地面對自己,面對內心的藝術風格是他繪畫最大的意義和價值。他是後印象主義的先驅,並深深地影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現主義,給現代繪畫打開了壹個窗口。

南京壹家影院經理發朋友圈說,從業幾十年,還是第壹次見到這種類型的影片,每壹幀畫面都是梵高風格的油畫作品。把現代藝術的油畫作品融入電影情節,實在太有風格了!而日常就很喜歡梵高作品的施女士則告訴記者,電影呈現的是法國南部小鎮阿爾勒,梵高取得了最大藝術突破的地方。自己去法國旅行,特地去過阿爾勒的那個街角咖啡館,所以看的時候也特別親切。

在中國想要看到梵高的作品展覽,除了打飛的去國外,北京也只有壹幅,在北京郊區“松美術館”,華誼兄弟董事長王中軍花 3.7 億人民幣拍的梵高最後的作品《雛菊與罌粟》,據說門票要180元。而近幾年上海的梵高展,也沒有原作,是用投影儀和屏幕展出畫的影像,門票價格不菲,但觀展者依然絡繹不絕。有網友說,畫面上的線條因為運動而跳動,對某些人來說可能會不習慣,甚至有暈車感,但這並不影響自己強烈推薦這部片子。

◎多說壹句

見識了什麽叫“真·工匠精神”

記者看完《至愛梵高》,腦子裏壹下跳出了壹個詞:工匠精神。在國內的電影主創們把劇本修改400遍當成“工匠精神”的時代,如果認真了解壹下《至愛梵高》的制作過程會汗顏。在這個手機APP壹鍵就能把照片轉換成“莫奈風”、“畢加索風”的時代,妳可能會錯誤地認為這部電影制作不難吧。

其實這是壹個巨大的且考驗毅力的工程,將近7年的時間裏,15個國家的125位畫師手工繪制了65000幀油畫,才構成了這95分鐘的長片。

電影團隊深入研究了梵高的800封書信和其他相關書籍,以及梵高的畫作。這125位畫師是眾籌來的。導演發起眾籌,希望大家到波蘭面試,但不報銷路費,最後竟有5000人申請。他們基本有油畫功底,或參與過藝術品修復。接受為期3周的課程訓練後,每人被分配到壹個工作間,所謂工作間只是壹個小格子間,壹張畫板、三面反光板,還有壹塊LED屏幕,以梵高120幅原作為基礎,畫家照著屏幕描,每天10小時。而電影中,1秒鐘需要12幅畫,壹個畫師工作壹個月也只能畫出3秒的畫面,所以妳想想,是多大的工作量才帶來了這部驚艷銀幕的作品。

作為全球第壹部手繪油畫電影,缺少成功先例,資金不足不說,所有畫面純手工繪制,耗時又耗心。片名《Loving Vincient》,來源於梵高每次信件的末尾,中文翻譯為“至愛梵高”,如果沒有對梵高深沈的愛,絕對打造不出這部影片。團隊以執著、專註的精神,致敬同樣執著、專註的梵高。

百視達DVD專賣店2017電影排行榜電視劇線上看2017大陸劇推薦2017卡通動漫在線觀看2017韓劇推薦排行高清DVD專賣店2017日劇推薦2017台劇推薦大台北DVD專賣店DVD影片專賣店美劇DVD專賣店2017歐美劇DVD港劇DVD高清版高清DVD購物網